- Hello Nico最新专辑、个人资料介绍
Hello Nico，中国台湾音乐组合，由主唱詹宇庭、吉他手李咏恩、贝斯手陈信伯、鼓组关惠中四位成员组成，于2013年组队，发行过五曲EP专辑《浮游城市》（2014）、正式专辑《熟悉的荒凉》（2015）。代表作品有：《花》、《荒芜》、《接下来如何》等。
Hello Nico 于 2013 年末签约独立音乐公司 “黑市音乐” 。2016年5月入围金曲奖最佳新人奖。
“当我们站着不说话，凝视彼此眼中的荒凉
在微光中叹一口气，然后互相照耀
没有一个人能避免自己、避免黑暗
在最深最深的海底，我们终于敢呼吸了”
Hello Nico 乐队 2013 年组成于台湾台北。三位团员们来自不同背景，曲风涵盖流行、电子、摇滚，压抑而自溺，在吉他反馈噪音与合成音色铺陈中，静静唱着人与人之间的情感与伤害，旁观都市生活中难以避免的矛盾与挣扎。
乐队自 2013 年成立后即带着惊人创作能量，以成熟的编曲与制作于网路 上引发讨论，代表作《荒芜》与《花》在华人创作平台 “StreetVoice 街声” 荣获多个星期排行榜冠军。乐队自 2013 年台湾贡寮国际海洋音乐祭初次登台后开始在各地 Livehouse 演出，持续累积作品与演出经验，同年入选台湾指标性新晋乐队活动 “2013 The Next Big Thing 大团诞生” ，年底获选为台湾 “十大新团” ，广被誉为台湾最瞩目的超新星乐队。
Hello Nico 于 2013 年末签约独立音乐公司 “黑市音乐” ，2014 年8 月推出首张五曲 EP《浮游城市》，获得知名音乐人陈建骐、歌手魏如萱、回声乐团吴柏苍、StreetVoice 音乐总监小树、资深乐评人马瓜等撰文大力推荐。EP 焦点作《花》以超过12万次点播率成为2014年度 StreetVoice 排行榜全年总冠军作品；与知名诗人夏宇合作之单曲《我们苦难的马戏班》于台湾音乐平台 iNDIEVOX 获选为年度十大最佳销量单曲。凭着《浮游城市》，Hello Nico 于新加坡 “第八届 Freshmusic Awards” 获得 “年度最佳 EP” 与 “年度十大单曲（《我们苦难的马戏班》）” 两大奖项。
2015 年 1 月 Hello Nico 公布将于网络率先发布于3月正式发行的新专辑内的歌曲，并会发表两首 MV。其中《别等我回来》、《接下来如何》、《辫子》多首单曲垄断 StreetVoice 多个星期的排行榜冠军位置。专辑《熟悉的荒凉》成为 iNDIEVOX 连续四星期销售冠军，专辑内多首歌曲于 StreetVoice 点播排行榜里高居不下。
主唱
姓名：詹宇庭
出生日期：1990年9月11日
籍贯：中国台湾
职务：主唱、词曲创作
简介：她的声音迷幻又具穿透力，词曲创作能力于学生时代即备受肯定，曾获得台湾指标性奖项 “政大金旋奖”（张雨生、陈绮贞、苏打绿等）在内等多项活动的创作冠军。
吉他/合成器
姓名：李咏恩
籍贯：中国台湾
职务：团长、吉他手、合成器
简介：李咏恩同时也是 “EMA电子混乱世代” 乐团键盘手与 “小玉西瓜乐团” 吉他手，并为职业编曲人参与众多流行音乐制作。
贝斯
姓名：陈信伯
籍贯：中国台湾
职务：贝斯手、编曲创作
简介：陈信伯是诸多专业艺人合作乐手，曾合作艺人包括符琼音、张心杰、李岗霖等等。
鼓组
姓名：关惠中
主唱的个人成长
主唱詹宇庭，热爱创作，创作对她而言是一种说话方式，她说，“我是一个不太会说话的人，而创作是我表达情感及思绪最好的方式。”
小学时，妈妈要她学钢琴，也因此打开詹宇庭的音乐之窗，得窥音乐殿堂的奥妙，同时也加入合唱团及乐队，并吹奏口风琴。音乐陪着她一路成长，而谈到第一次创作，她说“国小六年级写了一首关于爱情的歌。然而早期创作并不成熟，听起来，她觉得“天啊！这是什么难听的歌！”但也因这次的创作经验，让她醉心于创作的美妙感觉。
高中时詹宇庭开始与吉他结下不解之缘，自此吉他与她形影不离！詹宇庭睁大双眼说：“我很沉迷在吉他世界里，每天都花3个小时以上练歌。”以吉他创作，沉醉在音乐的世界中时，詹宇庭的妈妈在这条路上并没有一路相挺，詹宇庭神情落寞地谈到，高中时，她总因要去表演，骗家人要出门补习，但往往背着吉他回家，被识破后，就和妈妈大吵一架，戏剧化的“碰的一声关上门！躲在房里哭。”她说，“知道妈妈为我好，但我不想、也不能放弃音乐创作。”詹宇庭在音乐创作的领域崭露头角，她的妈妈，却从未亲自看她表演过。
她常常喜欢一个人关在房间里写歌、唱歌。直到有一次，同学们在教室里起开，要詹宇庭弹唱，她当场献唱一曲那英的《梦一场》，唱着唱着突然有同学被她的音乐感动而嚎啕大哭！那次之后，她对于音乐的感染力恍然大悟。进入大学，本校金韶奖开启詹宇庭的音乐之路，2009年她大一，首次参赛便获得独唱组冠军、以一首《左撇子》拿下金韶奖创作组第二名，并与搭档王宇君获得重对唱组冠军，成为该届最大赢家。詹宇庭自此更加肯定，音乐是她的生命，并全心全力投入音乐创作！
随后，詹宇庭在台大摇滚音乐季以《不被心疼的孩子》从25组选手中拿下创作组第1，政大金旋奖以自创曲《听见说》从180多位参赛选手中脱颖而出，拿下创作组第1及最佳作曲奖。在被冠上“创作才女”的称号后，在音乐人的仲夏天堂——海洋音乐祭，也都能听见她的声音，在两年内，唱片行里上架的合辑，以及知名线上音乐网KKBOX也出现，“演唱者：詹宇庭”。
看过无数创作歌手及独立乐团的河岸留言创办人林正如说：“詹宇庭是相当有天赋的创作歌手。”昔日一同参加金韶奖的战友郑凯文说，她是个风格鲜明，个性天真、浪漫却又古怪的人，而歌又如她的人，独特、模仿不来，表演时具有一股与生俱来的魅力。吉他社的好友林易祺说：“她唱歌时相当投入，她只要一站上台表演，舞台瞬间变成她自己的小世界。”
当时，詹宇庭年仅20岁，参与创作比赛资历3年，对于市场上的需求及主流，她坚持自己创作的方向，也正以音乐发声，这个和音乐划上等号的未来，正在起飞！当她背着厚重的应用流体力学原文书，走向工学院上课的同时，她的音乐，正在世界某个角落被播放，触动某颗被感动的心。而詹宇庭心中最深处的遗憾是，詹妈妈从未听过詹宇庭唱歌。对于詹宇庭的音乐之路，詹妈妈认为，现实是现实，而梦想是梦想，因为这一条路，并不好走，口气中透露出她对女儿的担忧。而提到想不想看女儿表演，詹妈妈说：“我在等宇庭亲自邀请我。”对于妈妈期待的心情，詹宇庭开心地表示，“当然也要唱为妈妈写的歌！”
乐队的创作经历
2013年，乐队成立。“Hello Nico”这个名字本来源于乐队最初开始排练时相互打招呼的方式。这也成了歌迷与他们之间最能拉近距离的一句问候：“Hello Nico ！”
首先，聊到关于常听的音乐，乐团随即展现平时聆听的广度，有接触爵士乐的贝斯手陈信伯最近在听钢琴家奥斯卡彼得生（Oscar Peterson）的三重奏、主唱詹宇庭则喜爱低限主义（Minimal music）作曲家史提夫莱许（Steve Reich）的作品、吉他手李咏恩对于音乐的涵养感觉又更深不可测……
他们三位是拥有超高人气的新秀乐团Hello Nico，推出EP《浮游城市》，即展现出成熟的面貌，歌曲完成度相当高，备受独立乐迷注目及喜爱，三月推出的正式专辑《熟悉的荒凉》，这两张同时期的作品，彼此的关联性其实不小。
“是不是要回到那个，你所害怕的绝境……”关于新作《熟悉的荒凉》的概念，主唱詹宇庭形容的很抽象，她说：“我们会有低落的时候，也会有拥有很多，可是却……情绪有高有低，那个东西会像轮回一样地循环。”所以，她所要寻找属于内心坚固的那层面，并不会因为外界影响而变动，专辑歌曲《规格化的城市、商品、人》、《荒芜》及《用灵魂交换肌肤之上》都是想传达如此体悟。
“外在环境对你的影响，那真的是重要的吗？我们太容易被这个社会给控制，所以必须一直往内在去挖掘，才不会很容易就陷入荒凉的地带。”确实，Hello Nico歌曲中总带着那股无法言说的深沉情绪，时而机械式的鼓机节拍，时而人文式的华美词藻，触发我们省思周遭所生存的环境状态，她说：“没有写快乐的歌，可能是因为我想用音乐传达一些想法，并不光只是一种情绪，也不见的是不快乐，而是一种反省的感觉。”
李咏恩认为，“我们是在讨论同一件事情，但宇庭比较着重在人的感受层面上。而我还蛮喜欢一些关于电影情节的想像，比如说像《骇客任务》那种反乌托邦式的电影，我们对于美好世界的想像，但它其实是不真实，而真实的那东西可能是很残酷、破败，可是你却得去面对。”他从存有论的哲学视角去看待这张作品。
不过该如何使用音乐，去诠释他们所要传达理念？这又让人再度对于神秘的Hello Nico产生好奇感。陈信伯坚定表示，“其实我们不会用风格去想，而会先想音色给我们的感觉，我们选择相对比较冰冷的音色，例如合成器的效果。”而视觉感在编曲时，也扮演相当重要的角色，李咏恩认为除了歌词，音乐本身也给了情境上相当多的暗示，他说：“我觉得在编曲的时候，想像一个画面对我来说很重要。”
此外，录制专辑时，真实乐器与电子乐器之间的比例拿捏，乐团也花了不少时间做取舍，整体气氛营造的非常优秀，陈信伯说：“很多东西到了混音时，我们还不断在尝试。”例如他们这次就用了四套鼓组，只为了因应歌曲去做细微的调整。
“奥利佛比较希望我们用自己的样子去呈现……”
Hello Nico的独特性很快就被黑市音乐的创办人奥利佛的慧眼挖掘，更被纳入公司旗下的单位，并担任新专辑的制作人，打造我们所看到的乐团。团员们彼此都同意如果没有他，这两张作品将不会那么快问世，但他也并非像《爆裂鼓手》（Whiplash）里的JK西蒙斯（J.K. Simmons）那样调教乐团。
“其实奥利佛不会管我们编曲什么的，他几乎都是让我们自己决定。”“如果说我们自己不知道要干嘛的时候，音乐制作人应该慢慢去引导……但，我们还蛮少遇到我们没有什么想法的时候，比较多时候是我们想的太多……”所以，奥利佛总会在适当的时机出现，有时建议团员不必花太多时间在器材的测试上，以及掌控专辑制作的预算支出。
“我们就是做自己心中的样子，也没有刻意说我们要避开谁。”
音乐创作必定跟过去聆听经验有关，但Hello Nico仍努力走出一条新的道路，并与其它台湾独立乐团产生区隔，詹宇庭说：“我不是那么受别人音乐影响的人，听歌都是生活纪录的过程，不会特别喜欢哪个曲风就去钻研它。”
李咏恩则会去努力了解国外音乐的潮流，“我自己是想要做一个有主唱及合成器的摇滚乐。”但，这似乎又跟所谓的“神游舞曲”（Trip Hop）有分别，“他们对于气氛的营造我很喜欢，但歌曲的情绪几乎都是“平”的感觉，它比较像是从电子音乐去思考，可是我们则是偏向摇滚乐的那个方向走， 出发点不太一样。”“那种音乐对于主唱歌声的着墨就比较少，残响使用也不少，但我们主唱的声音会听得比较清楚。”
“有些效果在现场可能需要更夸张，但在做专辑时就会想说，哪个状态既不会太浮夸，又有到那个程度。”
“我要表达的情绪可能每场表演都不一样，应该说强烈的程度或是每次想要加重的语气，可能那天刚好想要把这句清楚唱出来，我可能就会唱的不太一样。”詹宇庭说。
所以，Hello Nico的现场总带着某种神奇的魔力，但李咏恩认为，“那种夸张不是说，那种不诚恳的夸张。应该是说我们会用更多的力气在表演上，让它呈现更有冲击性的感觉。”如此感染力的表演方式，也让乐迷不想错过他们每次演出，陈信伯则说，“我从来没有每个音照弹过，但还在那个框架之下，所以我不觉得那个叫做即兴。”这个春天Hello Nico将会有多场演出，编制依照场地皆有所不同，但他们音乐之中的穿透力相信依旧。
Hello Nico 于 2013 年末签约独立音乐公司 “黑市音乐” 。2016年5月入围金曲奖最佳新人奖。
“当我们站着不说话，凝视彼此眼中的荒凉
在微光中叹一口气，然后互相照耀
没有一个人能避免自己、避免黑暗
在最深最深的海底，我们终于敢呼吸了”
Hello Nico 乐队 2013 年组成于台湾台北。三位团员们来自不同背景，曲风涵盖流行、电子、摇滚，压抑而自溺，在吉他反馈噪音与合成音色铺陈中，静静唱着人与人之间的情感与伤害，旁观都市生活中难以避免的矛盾与挣扎。
乐队自 2013 年成立后即带着惊人创作能量，以成熟的编曲与制作于网路 上引发讨论，代表作《荒芜》与《花》在华人创作平台 “StreetVoice 街声” 荣获多个星期排行榜冠军。乐队自 2013 年台湾贡寮国际海洋音乐祭初次登台后开始在各地 Livehouse 演出，持续累积作品与演出经验，同年入选台湾指标性新晋乐队活动 “2013 The Next Big Thing 大团诞生” ，年底获选为台湾 “十大新团” ，广被誉为台湾最瞩目的超新星乐队。
Hello Nico 于 2013 年末签约独立音乐公司 “黑市音乐” ，2014 年8 月推出首张五曲 EP《浮游城市》，获得知名音乐人陈建骐、歌手魏如萱、回声乐团吴柏苍、StreetVoice 音乐总监小树、资深乐评人马瓜等撰文大力推荐。EP 焦点作《花》以超过12万次点播率成为2014年度 StreetVoice 排行榜全年总冠军作品；与知名诗人夏宇合作之单曲《我们苦难的马戏班》于台湾音乐平台 iNDIEVOX 获选为年度十大最佳销量单曲。凭着《浮游城市》，Hello Nico 于新加坡 “第八届 Freshmusic Awards” 获得 “年度最佳 EP” 与 “年度十大单曲（《我们苦难的马戏班》）” 两大奖项。
2015 年 1 月 Hello Nico 公布将于网络率先发布于3月正式发行的新专辑内的歌曲，并会发表两首 MV。其中《别等我回来》、《接下来如何》、《辫子》多首单曲垄断 StreetVoice 多个星期的排行榜冠军位置。专辑《熟悉的荒凉》成为 iNDIEVOX 连续四星期销售冠军，专辑内多首歌曲于 StreetVoice 点播排行榜里高居不下。
主唱
姓名：詹宇庭
出生日期：1990年9月11日
籍贯：中国台湾
职务：主唱、词曲创作
简介：她的声音迷幻又具穿透力，词曲创作能力于学生时代即备受肯定，曾获得台湾指标性奖项 “政大金旋奖”（张雨生、陈绮贞、苏打绿等）在内等多项活动的创作冠军。
吉他/合成器
姓名：李咏恩
籍贯：中国台湾
职务：团长、吉他手、合成器
简介：李咏恩同时也是 “EMA电子混乱世代” 乐团键盘手与 “小玉西瓜乐团” 吉他手，并为职业编曲人参与众多流行音乐制作。
贝斯
姓名：陈信伯
籍贯：中国台湾
职务：贝斯手、编曲创作
简介：陈信伯是诸多专业艺人合作乐手，曾合作艺人包括符琼音、张心杰、李岗霖等等。
鼓组
姓名：关惠中
主唱的个人成长
主唱詹宇庭，热爱创作，创作对她而言是一种说话方式，她说，“我是一个不太会说话的人，而创作是我表达情感及思绪最好的方式。”
小学时，妈妈要她学钢琴，也因此打开詹宇庭的音乐之窗，得窥音乐殿堂的奥妙，同时也加入合唱团及乐队，并吹奏口风琴。音乐陪着她一路成长，而谈到第一次创作，她说“国小六年级写了一首关于爱情的歌。然而早期创作并不成熟，听起来，她觉得“天啊！这是什么难听的歌！”但也因这次的创作经验，让她醉心于创作的美妙感觉。
高中时詹宇庭开始与吉他结下不解之缘，自此吉他与她形影不离！詹宇庭睁大双眼说：“我很沉迷在吉他世界里，每天都花3个小时以上练歌。”以吉他创作，沉醉在音乐的世界中时，詹宇庭的妈妈在这条路上并没有一路相挺，詹宇庭神情落寞地谈到，高中时，她总因要去表演，骗家人要出门补习，但往往背着吉他回家，被识破后，就和妈妈大吵一架，戏剧化的“碰的一声关上门！躲在房里哭。”她说，“知道妈妈为我好，但我不想、也不能放弃音乐创作。”詹宇庭在音乐创作的领域崭露头角，她的妈妈，却从未亲自看她表演过。
她常常喜欢一个人关在房间里写歌、唱歌。直到有一次，同学们在教室里起开，要詹宇庭弹唱，她当场献唱一曲那英的《梦一场》，唱着唱着突然有同学被她的音乐感动而嚎啕大哭！那次之后，她对于音乐的感染力恍然大悟。进入大学，本校金韶奖开启詹宇庭的音乐之路，2009年她大一，首次参赛便获得独唱组冠军、以一首《左撇子》拿下金韶奖创作组第二名，并与搭档王宇君获得重对唱组冠军，成为该届最大赢家。詹宇庭自此更加肯定，音乐是她的生命，并全心全力投入音乐创作！
随后，詹宇庭在台大摇滚音乐季以《不被心疼的孩子》从25组选手中拿下创作组第1，政大金旋奖以自创曲《听见说》从180多位参赛选手中脱颖而出，拿下创作组第1及最佳作曲奖。在被冠上“创作才女”的称号后，在音乐人的仲夏天堂——海洋音乐祭，也都能听见她的声音，在两年内，唱片行里上架的合辑，以及知名线上音乐网KKBOX也出现，“演唱者：詹宇庭”。
看过无数创作歌手及独立乐团的河岸留言创办人林正如说：“詹宇庭是相当有天赋的创作歌手。”昔日一同参加金韶奖的战友郑凯文说，她是个风格鲜明，个性天真、浪漫却又古怪的人，而歌又如她的人，独特、模仿不来，表演时具有一股与生俱来的魅力。吉他社的好友林易祺说：“她唱歌时相当投入，她只要一站上台表演，舞台瞬间变成她自己的小世界。”
当时，詹宇庭年仅20岁，参与创作比赛资历3年，对于市场上的需求及主流，她坚持自己创作的方向，也正以音乐发声，这个和音乐划上等号的未来，正在起飞！当她背着厚重的应用流体力学原文书，走向工学院上课的同时，她的音乐，正在世界某个角落被播放，触动某颗被感动的心。而詹宇庭心中最深处的遗憾是，詹妈妈从未听过詹宇庭唱歌。对于詹宇庭的音乐之路，詹妈妈认为，现实是现实，而梦想是梦想，因为这一条路，并不好走，口气中透露出她对女儿的担忧。而提到想不想看女儿表演，詹妈妈说：“我在等宇庭亲自邀请我。”对于妈妈期待的心情，詹宇庭开心地表示，“当然也要唱为妈妈写的歌！”
乐队的创作经历
2013年，乐队成立。“Hello Nico”这个名字本来源于乐队最初开始排练时相互打招呼的方式。这也成了歌迷与他们之间最能拉近距离的一句问候：“Hello Nico ！”
首先，聊到关于常听的音乐，乐团随即展现平时聆听的广度，有接触爵士乐的贝斯手陈信伯最近在听钢琴家奥斯卡彼得生（Oscar Peterson）的三重奏、主唱詹宇庭则喜爱低限主义（Minimal music）作曲家史提夫莱许（Steve Reich）的作品、吉他手李咏恩对于音乐的涵养感觉又更深不可测……
他们三位是拥有超高人气的新秀乐团Hello Nico，推出EP《浮游城市》，即展现出成熟的面貌，歌曲完成度相当高，备受独立乐迷注目及喜爱，三月推出的正式专辑《熟悉的荒凉》，这两张同时期的作品，彼此的关联性其实不小。
“是不是要回到那个，你所害怕的绝境……”关于新作《熟悉的荒凉》的概念，主唱詹宇庭形容的很抽象，她说：“我们会有低落的时候，也会有拥有很多，可是却……情绪有高有低，那个东西会像轮回一样地循环。”所以，她所要寻找属于内心坚固的那层面，并不会因为外界影响而变动，专辑歌曲《规格化的城市、商品、人》、《荒芜》及《用灵魂交换肌肤之上》都是想传达如此体悟。
“外在环境对你的影响，那真的是重要的吗？我们太容易被这个社会给控制，所以必须一直往内在去挖掘，才不会很容易就陷入荒凉的地带。”确实，Hello Nico歌曲中总带着那股无法言说的深沉情绪，时而机械式的鼓机节拍，时而人文式的华美词藻，触发我们省思周遭所生存的环境状态，她说：“没有写快乐的歌，可能是因为我想用音乐传达一些想法，并不光只是一种情绪，也不见的是不快乐，而是一种反省的感觉。”
李咏恩认为，“我们是在讨论同一件事情，但宇庭比较着重在人的感受层面上。而我还蛮喜欢一些关于电影情节的想像，比如说像《骇客任务》那种反乌托邦式的电影，我们对于美好世界的想像，但它其实是不真实，而真实的那东西可能是很残酷、破败，可是你却得去面对。”他从存有论的哲学视角去看待这张作品。
不过该如何使用音乐，去诠释他们所要传达理念？这又让人再度对于神秘的Hello Nico产生好奇感。陈信伯坚定表示，“其实我们不会用风格去想，而会先想音色给我们的感觉，我们选择相对比较冰冷的音色，例如合成器的效果。”而视觉感在编曲时，也扮演相当重要的角色，李咏恩认为除了歌词，音乐本身也给了情境上相当多的暗示，他说：“我觉得在编曲的时候，想像一个画面对我来说很重要。”
此外，录制专辑时，真实乐器与电子乐器之间的比例拿捏，乐团也花了不少时间做取舍，整体气氛营造的非常优秀，陈信伯说：“很多东西到了混音时，我们还不断在尝试。”例如他们这次就用了四套鼓组，只为了因应歌曲去做细微的调整。
“奥利佛比较希望我们用自己的样子去呈现……”
Hello Nico的独特性很快就被黑市音乐的创办人奥利佛的慧眼挖掘，更被纳入公司旗下的单位，并担任新专辑的制作人，打造我们所看到的乐团。团员们彼此都同意如果没有他，这两张作品将不会那么快问世，但他也并非像《爆裂鼓手》（Whiplash）里的JK西蒙斯（J.K. Simmons）那样调教乐团。
“其实奥利佛不会管我们编曲什么的，他几乎都是让我们自己决定。”“如果说我们自己不知道要干嘛的时候，音乐制作人应该慢慢去引导……但，我们还蛮少遇到我们没有什么想法的时候，比较多时候是我们想的太多……”所以，奥利佛总会在适当的时机出现，有时建议团员不必花太多时间在器材的测试上，以及掌控专辑制作的预算支出。
“我们就是做自己心中的样子，也没有刻意说我们要避开谁。”
音乐创作必定跟过去聆听经验有关，但Hello Nico仍努力走出一条新的道路，并与其它台湾独立乐团产生区隔，詹宇庭说：“我不是那么受别人音乐影响的人，听歌都是生活纪录的过程，不会特别喜欢哪个曲风就去钻研它。”
李咏恩则会去努力了解国外音乐的潮流，“我自己是想要做一个有主唱及合成器的摇滚乐。”但，这似乎又跟所谓的“神游舞曲”（Trip Hop）有分别，“他们对于气氛的营造我很喜欢，但歌曲的情绪几乎都是“平”的感觉，它比较像是从电子音乐去思考，可是我们则是偏向摇滚乐的那个方向走， 出发点不太一样。”“那种音乐对于主唱歌声的着墨就比较少，残响使用也不少，但我们主唱的声音会听得比较清楚。”
“有些效果在现场可能需要更夸张，但在做专辑时就会想说，哪个状态既不会太浮夸，又有到那个程度。”
“我要表达的情绪可能每场表演都不一样，应该说强烈的程度或是每次想要加重的语气，可能那天刚好想要把这句清楚唱出来，我可能就会唱的不太一样。”詹宇庭说。
所以，Hello Nico的现场总带着某种神奇的魔力，但李咏恩认为，“那种夸张不是说，那种不诚恳的夸张。应该是说我们会用更多的力气在表演上，让它呈现更有冲击性的感觉。”如此感染力的表演方式，也让乐迷不想错过他们每次演出，陈信伯则说，“我从来没有每个音照弹过，但还在那个框架之下，所以我不觉得那个叫做即兴。”这个春天Hello Nico将会有多场演出，编制依照场地皆有所不同，但他们音乐之中的穿透力相信依旧。
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