疯医乐队同名新专辑发布在即，单曲《幽灵》先行释出！
今年春天的时候，疯医来到石家庄，举行了一场别树一帜的录音棚Live《坚硬的荒原——疯医在郊眠寺》。在郊眠寺录音棚，疯医对以往作品进行了一次全面的梳理回顾，以当下的状态，对过往生涯完成了一次「解离—重建」的过程，最后用十首「重生」的老歌，构建出了一个「新生」的现场。同时，也完成了对于自身全新阶段的预言——「坚硬的荒原」，正是取材于新作《幽灵》的歌词……
疯医乐队同名新专辑即将发布，单曲《幽灵》今日先行释出！
经过分裂与理性的对抗，再次完成打破与重建后的疯医，如今业已实现从“三大件”到“四大件”的升级，同时升级的还有听觉系统、成员间的默契配合……这些进展自然毋庸多言。重要的是，在如今后朋克乐队们顺应历史的发展脉络，纷纷在新的浪潮中尝试融入更多合成器音色与舞曲律动之际，疯医却选择了逆流而上，将他们原本的后朋克之声向更早的No Wave、噪音摇滚时代进行溯源……于是，当我们在疯医的新作中听出自由爵士的苗头，也并不感到惊讶——而是惊喜。
萨克斯嚎叫般的狂野初啼之后，《幽灵》从听觉上带来的仍然是我们熟悉的那个疯医——锐利的吉他Riff更加灵动、贝斯依旧遒劲硬朗；狂暴扫弦叠出的噪声之墙后面，是低沉人声用充满隐喻的文本构建出的黑色巨幕舞台……在此之上，再由萨克斯增添终极的感官戏剧性。在这一切愈发纯熟细腻的酝酿中，无论萨克斯与旋律的齐奏、还是其与律动的呼应，都佐证着：疯医的音乐已经进入一种全新的、完整的、「双线」式叙事结构。
如果足够细心，你就不难在新作中发现如今的疯医在细节上花费的匠心：每一次乐句循环中，都有新的变化在逐渐产生——利用一切现有条件进行新的拓展，尝试表达的更多可能性，已成为疯医当下关注的重点；第二段副歌结尾处加入延迟与大混响的合声「再多一些…..」，又以极具迷幻色彩的听觉冲击力极大程度的丰富了感官层面的戏剧张力。
文本里的尖锐隐喻向来是疯医的拿手好戏，在《幽灵》中，疯医同样用种种意象刻画出时代群像之下，个体的幽暗憧憬：点燃皮肤下坚硬的荒原、去拥抱荒原中燃烧的背影；天幕之上，是象征孤傲的华盖星；人群中的他，手中紧紧攥着的马卡洛夫子弹，亦是一个时代的晦暗意味。
“荒原上的幽灵，可以是一个实体，也可以是一场幻觉。你看见它，追随它，打败它，成为它。”——MV导演宋思炜。
《幽灵》MV由吉术斋制作，在不到5分钟的篇幅内，导演宋思炜与疯医共同实现了一次声音、影像与情感的共振：从梦魇中醒来的女孩，被荒原上的火堆指引未知的方向；如影随形的神秘白色人影，女孩对它的态度从恐惧逃离、到阻止它被焚烧、再到最后似乎融为一体。音乐中蕴含的慌张、不安、对抗等难以言喻的种种情绪状态，在导演的镜头下，被演员们灵动的肢体语言诠释得淋漓尽致。
在这样的语境之下，所谓「幽灵」究竟是梦魇、是幻觉？还是本我、抑或只是人群中挥之不去的一个阴影？我们不得而知，但或许只有彼此拥抱，才能温暖我们暴露在荒原中的身躯。