2023全新专辑
野生/萧敬腾
为了不被格式化，你会愿意走多远？
“野生”是一种态度
挣脱固有习惯，容许本能被放飞
丢掉现有模板，容许与万事万物相遇
随性、即兴、不设限，
活在每个当下，每个最活生生的状态
“无目的地找目的地”
让所有可能 都有可能 发生
一场无先例的音乐实验
一张自然生成的野生专辑
梁翘柏 x 李焯雄 x夏永康 x林炳存 X 赵琦+赵青
当代大师共同打造
野生/萧敬腾
2023.12.16 放飞本能
华纳音乐 实体数位 全球同步发行
◇ 我们都是被生活打过来打过去的“乒乓球”？
是我们在过生活，还是生活在碾过我们？
上班下班、上学放学，我们都是被打过来打过去的乒乓球，从一个定点被打到另一个定点？
万一，乒乓球能够逃离球桌，它可以自由弹跳，它的目的地会是哪里？
《野生》的第一首歌〈无目的地找目的地〉以乒乓球弹跳时候的˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ（de de de) 的声音作为前导，开启《野生》专辑的音乐与生命之旅。
不在受限于“有/没有”“要/不要”等非此即彼的两极，萧敬腾用他的全新专辑，让真实里各种边线模糊、游移不定、难以名状但又真实可感的细微情感一一显影。
◇ 一场以『 /』为标志的内在旅行
划一条斜线，看看尽头会是在哪里，
『/ 』是公路的延伸，也是分隔两端的符号，
是AND 也是可能是 OR，
是『两者』，也可以是『或者』，
不必马上下定论，从容地探索路旁两边的风景，
你愿意往外走多远，就能够往内挖多深
旅人在旅途中会变换新的视角与身分，
《野生》专辑从旅人的6个角度出发，发展出6组人生处境的比喻：
HIGHWAYS/ SIDEWAYS（直达/分岔）
WASTE/TASTE（浪费/滋味）
FUSION/DIFFUSION（聚合/分散）
WILD/MILD（狂野/温和）
HOPE/NOPE（希望/绝望）
NOBODY/SOMEBODY（无名氏/有名有姓）
最后呈现的是六首：有戏剧张力（〈白夜〉）、新奇好玩（〈无目的地找目的〉）、热烈（〈野生〉）、深刻（〈被丢掉的都去了什么地方〉）、豁达（〈我带着我的皮囊〉）、深情（〈在无名指有你的名字〉），互有关联又可以单独欣赏的全新作品，仿佛六集人生情感的单元纪录片，合起来是一张有机
的完整专辑。
◇ 一张以『 野生』为名的音乐实验
放弃自己熟悉的工作环境
放弃音乐工业流水线的生产方式
《野生》是一次创作音乐的全新实验
先从萧敬腾现在的心态发展出完整的整体概念，
汇聚制作、作词、摄影、MV、纪录片各个范畴最顶尖的大师专责完成
萧敬腾这次为了自我的完成，
改变既有的创作方式，
完全的交出自己。
老萧回归金曲歌王的专业角色，
尊重别人的创意，让别人完整发挥
他投入，他聆听
不介入，不干预
他也参与写曲，但在录音的期间
他心无旁骛，远离舒适圈，
没有别的行程，没有通告
给时间与自己相处、与音乐相处
每天只做一件事，专心的唱，
让歌曲如野花野草的野生，自然的长出来。
也许专心的『不准备』，才是『最高级的准备』：
他卸下原有的定见与习惯的唱法，
完全的放空的『无心』
专注每个当下，
以本能的直观拥抱每一个变化
不过度思考，不刻意，不算计，
有大方向，但容许意外，
无成见之心，没有非怎样不可的『无目的』，
不作预期，结果却是超乎预期的好
《野生》创作期间，萧敬腾宣布求婚成功的喜讯，
专辑也有歌曲纪录老萧从一个人变两个人，
或者说不再『一分为二』，是『二合为一』的特别时刻
《野生》是萧敬腾自然生长的原生音乐纪录，
『野生』是一种抗拒被『格式化』的态度
随性、即兴、不设限，
活在每个当下，活出每个最活生生的状态
“无目的地找目的地”
让所有可能 都有可能 发生
刻意求之，反而遍寻不获，无心为之，随心所遇，都是目的地
◇ 当代顶尖大师共同打造 梦幻的组合
■ 专辑制作人 梁翘柏
梁翘柏为华语音乐圈重量级制作人，担任众多歌手以及如王菲、陈奕迅等天王天后的作曲、编曲、监制唱片以及演唱会音乐总监，并参与电影配乐。他连任八季《我是歌手/歌手》节目音乐总监，为歌手们提供了风格多样的编曲，把歌曲的音乐层次与感染力极大化。他担任联合出品人与发想人的《幻乐之城》，集合音乐、剧场与电影一镜到底的手法，创造了音乐节目的全新视野。他以乐团出道，是华语乐坛上才华横溢的音乐人，在商业流行中带有唯美浪漫与文艺气质，创作出许多脍炙人口的歌曲。
■ A&R 创意总监/专辑作词人 李焯雄
李焯雄曾获两届金曲奖最佳作词人奖，是华语乐坛最重要的顶尖作词人之一。李焯雄以观察深刻入微、描写精准绝到见长，文字别有新意又风格多变。 他的作品的范围甚广，从年轻偶像到天王天后、从动感的快歌到感人的慢歌，可抒情可舞曲、可嘻哈可摇滚、可清纯可性感，跨度极广。在商业成功之余，另有文学的感性，他的文集《同名同姓的人》入选“2017年度台北书展『书展大奖』（非小说类）”，另以歌词入选《2018台湾诗选》，2022年出任以李焯雄歌词作品再创作的新媒体展《WeWORD 字我订造: 流行歌词及其创造的》概念艺术家。
■ 摄影艺术家 夏永康
国际知名摄影师，早期以王家卫电影御用平面摄影闻名，夏永康的《花样年华》、《2046》等让人目不转睛的绝美影像均让人叹为观止，其中《春光乍泄》的整体视觉更被奉为当代影像经典中的经典。现在除了摄影师更身兼导演、视觉总监，依旧在他所热爱的影像世界发光发热。
夏老师细腻精准的补捉，将被摄者的神韵体态透过镜头转化为充满意念与情绪的视觉，将失焦的模糊、底片的色调颗粒感、低曝光等各种质感，转化为不可以思议的独特美感。夏老师的镜头底下堪称巨星云集，张国荣、梁朝伟、张曼玉、章子怡、莫文蔚等皆在他的镜头前定格为非凡的经典，此外他也被多个时装品牌争相邀请创作影像。2006 年，获东京六本木的“森之美术馆”邀请，举办夏永康个人摄影展“Wing Shya Exhibition”，成为首位非本土的摄影师站上此艺术殿堂的世界级摄影大师。
■ MV教父 林炳存
林炳存是亚洲知名商业摄影师，举办无数大、小型展览，也是众多知名艺人指定合作大师，有“MV教父”之称。在时尚摄影的领域里，林炳存与其作品一向是重要的存在。从事视觉创作30多年的他，永远不为自己的创作设限，从平面时尚杂志、商业摄影、MV导演，乃至于艺术摄影，创作出无数经典。
■ 纪录片监制赵琦
赵琦是著名的纪录片制作人与导演，是第一位同时获得艾美奖、伊文思奖、金马奖、圣丹斯大奖和亚太电影大奖的中国人。他担任纪录电影《归途列车》的制片人，该片获得2012年美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道两项大奖 ，还荣获了全球纪录片最高奖项——阿姆斯特丹国际纪录片电影节伊文思奖 。他的另一部影片《千锤百炼》获得49届台湾金马奖最佳纪录片 。作为导演，他执导的首部纪录长片《殇城》是唯一获得2013年圣丹斯国际电影节最佳纪录片提名的中国影片，他担任制片人的《中国市长》（又名《大同》）获2015年圣丹斯国际电影节大奖 ，同时获得2015年金马奖最佳纪录片 ，2015年APSA亚太电影大奖] 。作为总导演，2018年他执导的国内首部纪实综艺节目《奇遇人生》荣获第十九届中国视频榜年度真人秀； 2018年度中国最具影响力十大纪录片奖项。赵琦创始的“奇遇工作室”是中国最著名的纪实影片工作室之一。
■ 纪录片导演 赵青
赵青是知名纪录片导演，在SMG上海电视台纪实频道工作多年，也为腾讯视频纪实真人秀节目《奇遇人生》第一季、第二季担任单元集导演，《奇遇·人间角落》出任策划与单元集导演，作品如《我只认识你》多次获奖。2022年担任联合导演的中国、美国、挪威合拍的纪录片 “Hidden Letters”（《密语者》，入围2023年第95届奥斯卡最佳长篇纪录片奖，并获挪威最大型电影节BIFF（Bergen International Film Festival）最佳挪威纪录片奖。她擅长用女性视觉挖掘情感，捕捉细节，重视影像故事的呈现。
◇ 关于夏永康为《野生》专辑的影像创作
夏永康老师热爱使用底片拍摄，追求最直接的影象输出，拍摄现场往往没有繁复的灯光设备或是庞大助理群，看似简单随性的使用各式底片相机，其实行云流水的操作让人感受到这些机器像是他身体的一部分。有时不经意的各种底片效果也是他特别喜欢的，那种不是刻意却出乎意料的影像，模糊变色的呈现，往往让人看了又看深陷其中。
夏老师摄影上比较少使用数位机，因为在使用底片与数位的拍摄上，其拍摄的心态在一开始就不同，所以最后出来的影像自然也就不同，使用底片会让摄影师更专注更用心的经营每个画面。
此次拍摄使用的相机
Fujifilm (GA645)
Leica (M10)
Hasselblad 哈苏 (xpan)
Contax (G2)
Konica Hexar RF
长条的构图是Hasselblad 哈苏 xpan相机的特殊规格，通称的全片幅在底片尺寸为24x36mm ，可以直接拍出 24x65mm 的宽幅照片。
独特的颜色一向是夏永康作品最迷人的所在。正常的曝光不太会出现如此特别的效果，而是夏老师独到的特殊美感利用一些漏光、以及善于利用底片的特性、或是冲片的药水特性..等等技巧产生的美丽颜色，至于大片幅像是占一半的这种留白，是底片拍完了那一格没有感光药剂，造成了 36张的第37张。
这是一种不完美的完美，呼应专辑概念“无目的地找目的地”
■ 《野生》专辑曲目
1）无目的地找目的地 (HIGHWAYS/ SIDEWAYS)
2）被丢掉的最后都去了什么地方(WASTE/TASTE)
3）我带着我的皮囊(FUSION/DIFFUSION)
4）野生(WILD/MILD)
5）白夜(HOPE/NOPE)
6）在无名指有你的名字(NOBODY/SOMEBODY)
◇ 歌曲介绍
Episode 1 / 无目的(ㄉㄧˋdi)地(˙ㄉㄜ de)找目的地
作曲：萧敬腾 | 作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：梁翘柏/萧敬腾
怎样才可以不被格式化？怎样才可以“无目的地找目的地”？
能不能“心先于脑”，先感觉，后分析？
假如人生就是乒乓球，当乒乓球不要再做一板一眼被打来打去的乒乓球，它会去哪里？
假如字音可以不再被理所当然的规范框住，可以自由弹跳，会创造出什么样的惊喜？
大人看到“目的地”都会自动念成“ㄇㄨˋ ㄉㄧˋ ㄉㄧˋ (mu di di)”不会念“ㄇㄨˋ˙ㄉㄜㄉㄧˋ (mu de di)”。但“无目的地找目的地”的“无目的地”的“地”为什么又要念成“˙ㄉㄜ（de)”不是“ㄉㄧ（di)”？ 读音，像人类很多固定反应都是后天养成的，专辑第一首歌“无目的地找目地”巧妙地运用许多字型一样但读音不同的破音字造句，又自创出“得的地”念成“˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ ㄉㄧ(de de di）”的通关密语。
〈无目的地找目地的〉第一次听会先感觉到大量的“˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ”（“懂得”“你的我的”“轻轻地”“目的地”如乒乓球在耳边弹跳，结合编曲的乒乓球声，新奇好玩，再听，会听到：
“无目的地 找目的地
不自觉地 找自觉地
不完美地 才是完美地”
“冰的 去冰的 烫手的烫发的 /都好过温吞吞的”，“超水Der 超衰Der 碰得或碰不得 都好过动弹不得/不要再有的没的”，出发吧！
刻意求之，反而遍寻不获，无心为之，随心所遇，都是目的地
Episode 2__被丢掉的最后都去了什么地方
作曲：袁野夕 | 作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：Johnny Yim
你这一生用过多少张纸？爱过几个人？那些被丢掉的，最后都去了什么地方？
《被丢掉的最后都到了什么地方》构思新颖，是一幅“全景摄影 panoramic photography”与“缩时摄影time-lapse photography”的人间浮世绘，把空间的内在与外在、时间的过去式、现在式与未来式同时叠影呈现。Shfulle不平均分配节奏点的律动，也打破一般慢歌的处理，让人声在说故事的时候，显得有点前后游移，情绪更多变。
从白纸变废纸、从活鱼变焦鱼、从泪滴到雨滴、从一双手套变成落单的一只、从恋人到陌生人，走着走着，多少人，多少事并没有后续，那些滋味，都成了白费。曾经宝贝的物件是如何变成了垃圾？曾经珍爱的人是如何变成了被遗弃之物？：
“这白纸 渴望你 写心事
但是你 揉碎它 变废纸
那故事后来谁来继续
每部列车 每一个人 稍纵即逝
再一次 原来十分 奢侈
这尾鱼 烤焦了 丢了
这雨滴 曾是谁的 泪滴
这手套路上只剩一只
垃圾山里 谁在捡拾 无主的心
过去式 过去有实无名
那只狗 走失了 丢了
那封信 愤怒之中 手撕
那个人却还出没梦里
寂寞堆里 谁在捡拾 无主的心
未来式 未来下落不明”
被丢掉的，有人在意过，最后都去了哪里吗？
“被你丢掉的
最后最后都去了什么地方
那些梦想 那些脸庞 都一样
无名无姓 埋葬
被你丢掉的
最后最后都落得什么下场
那些失望 或沮丧 怎么补偿
他或她的 创伤”
也许今天的品味，都来自昨天的浪费。
流利的爵士乐钢琴弹奏，加上弦乐四重奏拨动心弦的演奏烘托之下，萧敬腾用歌声说故事的功力，教人惊艳。老萧内敛的演绎和饱满的音色，不刻意用高音炫技，也不俗气的煽情，平实道来，却把生命里“辜负与被辜负”的循环，表现得细腻深刻，后座力强。
Episode 3__我带着我的皮囊
作曲：邓智伟 | 作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：梁翘柏
像一部不断切换镜头的公路电影，《我带着我的皮囊》，想像力新奇，无比豁达开阔。沿着电吉他的和弦，从一只鹰的视角往下俯瞰开始，切换到湖、切换到峡谷、再切换到反射着阳光的车窗，人走在天地之间，不过是不起眼的一个点，不论聚或散，还有什么是不能放下的：
“滑翔的鹰 低头俯瞰
湖在峡谷的中央
有一个点 走在前方
总有个人 在路上
那车窗 反射阳光
旅行的意义，仿佛就是就是人生的意义：”Life is Live”，必须亲自走一趟，因为无人能代替自己流浪，“呼吸着 倾听着 目击着 我要在现场”。
任前路自己去生长
有什么 还固执不能放
卸下吧 出发吧 前进吧
且走且歌唱
还需要怎样的行囊
这一生 就这么的一趟
呼吸着 倾听着 目击着
在每个现场”
“总有个人 在路上/ 在别处 远方呼唤”，谁不是都只能带着自己的皮囊，那些昨天和今天的总和，走在路上？还需要怎样的准备才能让自己活在生活的现场？
这次的录音室Ocean Sound就在挪威其中一个小岛Giske岛上，录音室是临海而建的小木屋，很有天涯海角的味道，录音间窗外看过去就是沙滩与一望无际的海。录这首《我带着我的皮囊》的时候，制作人梁翘柏老师为了让萧敬腾亲身体验李焯雄老师歌词里“滑翔的鹰”在风里的感觉，神来一笔，把录音设备搬到了录音室外的防波提上，人声结合了风声与海浪声，来一次真正意义上的“野生录音”行为实验。
Episode 4__野生
作曲：吴林峰 |作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：王双骏
都动起来吧！心灵想放假，身体何尝不想放松？
打着领带、踩着高更鞋，学习做大人的你，你不累吗？
不要被习惯圈养，“不不不 不要坐着等/立刻起身 热血会冷/你的我的 旧的版本都扔 都扔 都扔”，“所有可能 都有可能 发生”，社畜也有动物的本能啊。
《野生》是一种不要被格式化的态度，也是一种肢体的舞动，一首歌的现场热烈互动。歌词里藏有2个象征变身“天然野生”的动作：“跺着脚跟 火花更猛”、“膝盖微蹲 肢体放生”，时间不等人，“坐着等 会惹尘 人生有折痕”“尘会归尘 青春无法备份”。
《野生》里萧敬腾一分为二，用真音与合音的假音，一人分饰两角在对话，一边是调皮幽默的温文老萧，一边是狂如野火的野生老萧，尽显金曲歌王的功力。
身外有身，别受困于现在的自己，要长就长成自己天然的样子，不是别人眼中应该的样子。
“天然野生 现在变身”，轻快热烈的《野生》让沉闷的人满血复活，把坏心情马上变身好心情。“自然放生 自我的完成”“狂如野火 风吹又生”，放飞本能吧，生活在生活里面，像野马野花野火的活生生，
Episode 5__白夜
作曲：曲世聪 | 作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：梁翘柏
永昼里的白夜终究不是夜
白夜里的太阳不是月亮
你爱的是他/她，不是很像他/她的另一个人
一首〈白夜〉，是萧敬腾长约4分半的戏剧性独白，仿佛一镜到底的电影，连停顿处都充满戏剧张力。
“白夜”或称“永昼”，是靠近北极圈的地区如挪威特有的天文现象，午夜里会出现不落的太阳。歌词别具巧思，用“夜里有日，日里有夜”的“白夜”做比喻，写人生不可能如“白天黑夜”那样黑白分明，有截然二分的答案，更多的时候，是中间一大片浑沌不明，纠缠不清又无法梳理的状态。
歌曲以情人之间欲言又止的戏剧性瞬间开始，沉默里闪过那些想问又一直不敢说出口的问题：“要吗或是不要”、“爱吗或是不爱”？〈白夜〉以小见大，唱尽想要安抚又无法安抚、难以割舍但又难以继续的痛感。萧敬腾在试唱的时候，突然背对制作人与录音师掩脸，流下泪来。
萧敬腾这次改变唱法，内敛沉稳，副歌“情愿你亲口说 对我说一声不/别让我又以为 在尽头还有出路/别假装 在绝望的尽头就是希望/白色善意的谎 还是说谎/爱有多善良 就有多善忘”仿如抛物线的长句，连而不断，柔韧中带刚劲，不做呼喊式的处理，搭配挪威当地乐手组成的弦乐四重奏，却更教人心碎。那些细碎的情感，透过老萧的颗粒分明的声音，仿如空气中的微粒在阳光下无所遁形，心情久久不能平复。
Episode 6__在无名指有你的名字
作曲：萧敬腾 | 作词：李焯雄 | 制作人：梁翘柏 | 编曲：Johnny Yim
萧敬腾说：“我唯一这一生，做过两件最重要的事情，就是自己决定的事，第一个就是我二十岁的那一年，当天我就跟（经理人）Summer签约，第二个决定就是十六年之后的求婚。”
在制作《野生》专辑的时候，萧敬腾宣布求婚成功，要迎娶Summer。
〈在无名指有你的名字〉纪录老萧从一个人变两个人，或者说不再『一分为二』，而是『二合为一』的特别时刻。
在一个普遍不相信爱情的时代，如果看到朋友或是周边认识的人，非常坚定地认定彼此，走进婚姻，对许多正在恋爱中的人会感到温暖，也是一种鼓励。
〈在无名指有你的名字〉由萧敬腾作曲，从清唱副歌开始，是坚定不移的爱的宣言：
“在无名指 有你的名字
今天开始 二合为一
爱是疼惜 缘是奇遇
说我愿意 在我心定居”
“爱是疼惜 缘是奇遇”，这不是老萧个人生命中的重要事件而已，〈在无名指有你的名字〉唱的是天下有情人爱与缘，相知与相惜。缘分就是明明是初相见，却像是久别重聚：
“因为爱 相遇却像重聚
姗姗来迟也找到彼此
因为爱 心动有了名字
莫名的都是 你
因为爱 是相知是相惜
暴风雨里的风和日丽
因为爱 世界有了原因
每一步指向 你”
这份爱情，从此有了一个名字，从此无名指，不再无名，戴在上面的戒指，刻着一个名字，“THIS NOBODY IS SOMEBODY/ LOVE THE WAY YOU LOOK AT ME”。
〈在无名指有你的名字〉让人相信爱情，相信缘分的牵引，就算爱“姗姗来迟也找到彼此”。总有一天，在某人的无名指，会有你的名字，你绝不是Nobody，你，就是某人的Somebody。