“2018年底，在一次大阪的旅途中，我去了一趟天空美术馆，空间内常年展览着一位名叫绢谷幸二（Koji Kinutani)艺术家的作品，他的作品被3D影像呈现，人类古老的壁画技艺彰显艺术气息。展示了多幅富士山相关的神话作品，沉浸在神勇奇特的绢谷世界中。当时我买了一本画册，经常翻阅，似乎被里面的色彩和神话的形象牵引着。一年之后，我决定将这张专辑的气质献给这位艺术家，于是我起了一个名字—《上天遁地》。”
——肖瀛
如果音乐可以比喻成一种药剂的话，不同的人会在注射后发生不同的机能反应，当音乐透过震动进入到身体里后，感官会随之不可控地漂浮在音乐色彩里，每一种色彩都映射在不同人的皮囊与内在，这原本也是肖瀛做这张专辑的初心。肖瀛的最新个人专辑《上天遁地》一以贯之，在不可名状的笼罩与浸入感下，为整张作品灌注了犹如来自未知领域，宏大却又细微的底色。
从音乐本身语言到编曲演唱混音环节，每一首歌曲肖瀛都试图站在抽离的表达上，用勾勒的笔触在痴迷与自省中触碰自然界中所存在的一切未知、奇幻与荒诞，作品依次解构又互为交织，感官完全被打开：
在《Life Warning》钢琴清冽的声响创造出一股未知领地里的空间张力，紧张、不和谐的声音采样让身处其中的人感知变得敏锐警觉；《梦无边》乐曲非典型段落编排，调性横向思维的延伸，伴随着机械与预示着人类命运般的人声解构，成为进入肖瀛异想世界的通道；《她去了我的城市》中肖瀛化身吟游诗人一般，吉他与钢琴把低沉的人声吟唱包裹成了一份情绪药剂，场景一度被拉回到巴黎这座装满浪漫、情爱与回忆的都市；《Everything Seems to Be the Hardest Risk》里仿佛独自一人面对浩瀚无垠的世界时，吟唱着充满告诫与憧憬的歌词；《上天遁地》由平地而起，忽而盘旋上升，直至进入暴乱狂喜之地；《燃烧》则更像是故事篇章的未尽尾声，磁悬浮一般的人声与钢琴的视听关系让一切都变得妥贴，归于平静……
在这个充满各式欲望的鲜活世界里，人类似乎总在不满足地开垦荒野，究竟是在寻找自然与人类共存的荒诞本身，还是始终都悬浮在一个幻想出来的空间里，不断重复自我保护、死亡与重生。肖瀛在整张专辑里尽可能装下甚至是创造了自己对世界最大的想象，天马行空的空间张力在其先锋电子与古典浪漫的体质下，冲破音乐介质本身的桎梏，让作品在视野上变得更为兼容，在保留部分实验性的同时又不失整体维度的张力。《上天遁地》用这种抽离的方式，营造出了拥有电影配乐级的庞大视听架构与画面感。
或许所有的表达最终都不再只拥有一个具象的终点，而肖瀛为这个终点提供了不止一种可能。