历时十年百人团队精心打磨
11首纯藏语演唱打造世界级视听盛宴
在这个“快餐”的时代，很少有人能够沉下心来做自己内心真正渴望的音乐，但容中尔甲却不同，从此前历时七年打磨的音乐大碟《藏谜·牧人之歌》歌唱历史英雄人物格萨尔王，到如今十年只为一张《天唱》，容中尔甲的音乐承载着历史的厚重和民族文化的传承与弘扬，他的音乐在历史与传奇、文学与艺术、民族与世界、传统与现代、时间与空间的交织中不断勃发、不断沉淀。
作为容中尔甲的第8张音乐大碟，选择以仓央嘉措为专辑主线则早已是容中尔甲执着夙愿，他曾对外接受采访时说“我坚信仓央嘉措不会是大家所说的情僧，我更相信仓央嘉措是见证了世人的各种爱恨情仇、悲欢离合，以悲悯之心，用诗歌予人生命的启示。”而为了这个信念，容中尔甲带着音乐制作团队，用了长达十年的时间，前后多达百人共同参与，一次次深入藏区各地采风，查阅和仓央嘉措有关的史料记载，以诗为歌，将仓央嘉措近三十首经典诗歌以及两首藏族民间关于仓央嘉措的传颂歌谣整合成不断升华的绝妙意境，精心创作历经数稿，不惧时光流逝，只为还原一个心中的仓央嘉措。
在今天得以呈现的专辑《天唱》中，容中尔甲用《因缘》《人之烦恼》《心之修炼》《修之悟得》《静之涅槃》五大恢宏的音乐篇章依次呈现，专辑收录的11首曲目，全部以藏语演唱，也是容中尔甲挑战尝试将民族、流行、世界音乐进行新的结合，但一切又以藏族文化的民族元素为核心，绝不刻意颠覆。编曲和配器上，为了忠实还原容中尔甲想要呈现的“藏族音乐的安静之美”，他和音乐团队在编曲中加入龙头琴、曼陀铃、骨号、法铃、唢呐、莽筒、藏钹等乐器，结合各种鼓乐，以及众多来自藏区孩童、少女、汉子的人声采样，营造出电影般质地的画面听感。容中尔甲的演唱如同角色扮演，从不羁的少年，桀骜的青年，沉稳的中年，到沧桑的老年，赋予每首歌丰富的表现空间，师从容中尔甲的民族女歌手旺姆则以同样精湛的表现，在多首对唱歌曲中丰富了音乐的表现空间。
聆听《天唱》我们可以超越语言、超越民族、超越文化，在音乐中获得共鸣——从草原到都市，从旷野到殿堂，在经历现实生活种种蒙尘之后，每一颗渴望净化的心都将会融入这神奇的歌声当中，放飞起舞，追寻爱情的纯粹和生命的自由。
一直被传颂从未被了解
用音乐向心中的仓央嘉措致敬
说起仓央嘉措，或许大家并不陌生，尤其是他笔下那些优美到哀伤的诗句，在300年漫长的岁月里并没有被岁月所掩埋，反而历久弥新。这份铭记或许是因为仓央嘉措在创作格律上采取了谐体民歌的形式，大体以每首四句，每句六个音节，每两个音节一停顿，分为三拍，即“四句六言三顿”，节奏响亮，朗朗上口，有些篇章还采取白描的手法，直抒胸臆、自然流畅、通俗易懂，便于流传，为藏族诗歌创作开拓了新的诗风；或许是因为在这个浮华时代的我们，很少再有人可以将诗歌写得如此荡气回肠、旷世绝美，将一份深情透过文字忧伤到浪漫唯美却又凄婉哀伤，穿越三百年，在一个个文字的背后我们与他的灵魂相遇，在他的情诗里，我们看到了最美的卓玛和最痴的情郎。
可当后世争相传颂的“世间安得双全法，不负如来不负卿”逐渐成为一个“遥远而神秘的精神秘籍”，当各种现代诗被误读为仓央嘉措的诗歌到处流传的时候，当仓央嘉措的诗歌被解读为情歌的各种书籍、音像制品流行于市场的时候，这位隐藏于优美诗句背后真实的仓央嘉措，我们是否真正读懂了他诗歌中隐含的智慧精华？作为颇具争议的历史人物，仓央嘉措传奇的人生故事又给后世留下了怎样的疑惑？
300年后的今天，同为藏族的民族歌唱家容中尔甲用音乐给出了自己的答案，这答案便是耗时10年历经无数遍修改打磨，以一颗最敬畏的心向仓央嘉措致敬的音乐大碟《天唱》，它是容中尔甲与自己心目中仓央嘉措相逢的音乐之旅，容中尔甲用最虔诚的歌声解读那个存活在自己心目中的仓央嘉措和他的诗句，是容中尔甲对仓央嘉措诗歌理解和感悟的艺术形态表达。在容中尔甲心中，仓央嘉措是“如婴儿一般纯洁”的存在，他对美好和善良的向往，在今天仍对现代人带来启迪与思考。在如今这个浮躁的社会，他的诗歌穿越百年而来，文字里优美的缠绵让人们依旧感动于爱情的美好和悸动，他创作的一首首动人的“情歌”既是是在世俗红尘经历中的人不断蜕变修炼的心路历程，是对美好爱情的渴望，也是对生命的自由和意义的追寻，他的诗歌和歌曲净化了一代又一代人的心灵。
深入高原无人区高强度拍摄
容中尔甲：不为功成名就只为民族传承
除了音乐上的严苛打磨，在《在人间》MV中，为了还原专辑中仓央嘉措对天地对生命的歌颂，容中尔甲义无反顾地选择深入远的高原无人区取景拍摄，每天忍受着高原缺氧、暴晒、睡帐篷、无法吃熟食、高强度徒步跋涉等一系列残酷而艰苦的挑战，却仍然坚持亲自上阵拍摄。