掀倒胸口的城墙，
翻越身体的高山，
将流淌在血液中的疑问一笔一笔写下，
她们成为照见自己的诗，
是羽毛，
是剑。

秦凡淇第二张个人原创专辑《羽毛剑》——
「 Now you can see her
She holds the baby and holds the sword 」
《羽毛剑》是对生命轨迹和内心直觉极其忠诚的一段创作：在这张专辑里，秦凡淇解放刻意的思考，拾起创作直觉所给予的生命力，化身为音乐的“造境者”。 正如她所言：“当感受足够强烈时，旋律便会来到我的嘴边，这一次所有歌曲的作曲都在几个Track内即兴完成，我觉得这是通往原始的最佳方式。”
与《好好享受人类的莫名其妙》中环绕“自我”的创作逻辑不同，《羽毛剑》创作语境中的“我” 与世界融合。在走来走去的日子里，秦凡淇内心的声音如一道道咒语赫然显现，身体仿佛穿越层层高山，渐入佳境。
秦凡淇直觉捕捉的音色往往游走在民族韵味与都市风格之间，她对未知世界的好奇以及从采风旅行偶得的灵感，在不经意间为专辑注入了浓郁的世界音乐色彩。
为了将她创作时脑海中所造之境还原，秦凡淇主导专辑创作全过程，独立完成所有词曲创作和大部分编曲工作，更邀请了国内外顶尖声音艺术家，包括格莱美提名与获奖的混音师 Geoff Swan、Jorge Elbrecht、母带工程师 Chris Gehringer，以及才华横溢的梦幻好友制作阵容：温楚楚ChuChu Wen、Sihan、栾卓忻、陈家麟等。
跨越时空，秦凡淇更与不同时代和地域的女性创作者产生深刻共鸣，也在母亲身上学习最终的接纳。她由此看见女性经验的包容和多元，并在创作中逐渐积淀这些体会。正是这种跨越个体与历史的深层联结，使她成为故事的倾听者与讲述者，也让《羽毛剑》成为一次独特的生命续写。
「剑在心中，爱本毛羽，自成一体」
Track 01 < 羽毛剑 >
她勾勒出自己理想中的模样，手持一把羽毛剑，劈开以往所有荆棘，在苦行中孕育着生命。
悠扬的鸣唱从远方传来，带着中国民乐独有的唱腔与音色，勾勒出自己理想中的女性形象。手碟与手鼓自由律动，在神秘的感召下回响。歌曲从自然中撷取灵动又原始的声音，在古典吉他铺陈的旋律线下，营造出鲜活奇趣、生机盎然的画面 —— 山林中的鸟被惊动，踏上修行之路的她毅然前行。
Track 02 < 海浪打石 >
她在爱欲里翻滚，海浪撞击石头，一次又一次；在那片他人无法踏足的海域，渐渐迷失自我。
排比式的唱段里如潮涌般层层递进，时而高呼，时而呢喃着内心最私密的自白。电影式的三色蒙太奇，映照她情绪的切换：她失衡沉溺在眼前失真模糊的色彩里，在身体与潮水交汇之处，心跳却未曾平息。
Track 03 < 新夏娃 >
她进入一本禁忌小说，一个前所未见的奇异世界；她是流动错位的角色，也是故事的主人公。
受英国作家安吉拉·卡特的《新夏娃的激情》和伍尔芙《奥兰多》启发，秦凡淇“角色扮演”式地游走于不同身份与群体之间，摆脱传统角色的限定，构建出一个玩乐人间、包容多样的乌托邦。
Track 04 < 茉莉 >
她在一朵茉莉花身上学习自然，看见生命轮回之美。
她打开一首被搁置许久的demo，弹出一组绵长的弦乐，却惊奇地发现脑海中悄然响起那句熟悉的旋律——“好一朵美丽的茉莉花”；它从何而来，我们不得而知，那就让所有的碎片合二为一，全部归你所有吧。歌词中那句“让我来将你摘下”被温柔地改作“让我将你种下”，是一种诗者的怜惜与祝福，期盼「茉莉」在下一个季节的轮回中，再次悄然绽放。
Track 05 < 晚安，乐园 >
她在一只小猫身旁，退化成了一个宝宝。
晚安乐园中的笛声悠然穿梭，扬琴点缀其间，细碎的鼓点跳跃交错，勾勒出她对爱猫细腻而本能的眷恋。在秦凡淇的幻想里，一只巨型的小猫在园中嬉戏翻滚，亲密和爱意在空气中渐渐发芽。动物总是拥有让人类回归童真和爱本能的超能力。
Track 06 < 轻舔丝绒 >
她看着月亮，幻想着她…
歌曲的尾声，一段即兴唱颂从远方飘来，像是坠入一场模糊飘渺的梦，现实的边界悄然消融。她把那份不被看见却深切存在的爱意，包裹在丝绒般柔软的声线中，送给每一个偷偷想念“她”的人。她在歌里亲吻一个秘密，不急于揭露，只想温柔地守着它。
Track 07 < 灰烬鸢尾 >
曾经的她，继承着母亲的美好，也和母亲身上厌恶的一部分做着抗争，直到有一天她跨过了时代的隔阂，真切的看见了母亲来时的路是多么艰辛；她心想：原来一个人和这个世界和解的第一步，是和自己的母亲和解…
灰烬鸢尾的创作则回归自身，描写她对母女关系的深刻反思。三段式音乐剧结构，歌曲开头的吟唱：把即将临盆的母亲比作在沙漠里苦行的女人；歌曲的诗歌部分中，秦凡淇通过混音将空间声音营造成一个婴儿在子宫里呢喃，紧接着在歌曲后半段中，又调转方向以成人的视角吟诵母亲，用戏剧性的笔触勾勒出彼此命运的交织与最终的接纳。
Track 08 < 跳不完的舞 >
渴望被理解是一条永无止境的路，她像“穆勒咖啡馆”里的女人一样重复着舞步，翻搅在难以抽离的亲密关系和作者的宿命里，期待着某一天的觉醒。
合成器模拟的竖琴音色弹奏着的旋律线，Techno的鼓点循环往复，她说：渴望被理解和无法被理解像是一种作者的宿命，也是作为一个个体的痛苦来源之一；但只要这是一场舞蹈，我们就依然能尽兴，像 Pina纪录片的尾声“跳吧，跳吧，直到我们都迷失”，在无尽的痛苦中美丽也随之诞生…
Track 09 < 可爱 >
她在一片田野里回望过去，发现了可爱里的那种爱，一种包罗万象的爱，纯粹的爱，她像某种化身一般走在路上，直到步伐越变越轻盈，直到和世界完全融合。
民乐与五声音阶构成的旋律在空中盘旋，有着东方的清澈与神秘。仿佛越过重重磨难，在水池里清洗并重新看见自己，她张开感官，随时等待被进入；她再次凝视镜子，发现剑在心中，爱本毛羽，自成一体。
「 All kingdoms have a portrait of queen 」
对秦凡淇来说，创作的行为正如同任何生命孕育的过程一般神圣而充满期待。她选择成为那个承载所有可能性的容器：让爱、痛、自由、困惑 —— 所有的一切，都可以在其中扎根生长，而《羽毛剑》便是这样一次总汇了无数女性生命经验的集体叙事。
现在让我们回到这张专辑的起点，是她开启这趟旅程时写下的诗：
“把眼泪藏起，就能找到一把宝剑，拿起宝剑，我就不能成为一位柔软的“母亲”，放下宝剑，我将永远害怕，唯有爱阿，使人内心强壮?”
这个女人在第一首歌拿起宝剑，在最后一首歌放下了它。她说：假如我们的身体注定会在外界不断的冲击中长出合金，得以庇护，那就让它和肌肤，发出最美妙的乐音。
– 致无数个她
凡淇