一支乐队决定全力以赴排除周遭的干扰，把每一首歌都当作写出的最后一首歌时，他们并不是为了赢得胜利，而是先赢得自己，他们掏空才情倾注于这张十首歌的新专辑里，这是一种决绝的能量，于是我们可以在鲸浪这张专辑的每一首歌里都听到歇斯底里的热情，但他们却给这张新专辑取了一个轻巧的名字《过一会儿就好》。

广州西村地铁站附近的那间并不宽敞的排练室里，纪录着了鲸浪的每一次吉他啸叫，每一次鼓捶的敲击，每一次贝斯的勾响，还有每一次动人的人声合奏。从前那支在青春里踱步，满脑子浪漫思绪的鲸浪，在搭乘的时光机里逐渐褪去了青涩，他们决定把对成长的思考用极致真诚的方式留在一张方寸大小的唱片里，是纪念成长也是告别青春。

酷暑过去，初秋的炎热感还会时不时地出现，开篇曲《南国》恰如其分的从耳畔响起，带着浓重的潮气，惆怅而温热，鲸浪就是在这样的南方潮气里开始了这场关于成长的记录，在传统的吉他摇滚里奏响归家的讯号。他们似乎减弱了对the Strokes的热爱，激烈的强音逐渐被更柔和的音色取代，转身去追溯早期吉他摇滚的脉络，《电视》和《惠州情歌》这样的作品明显的沾染着英国70年代的吉他摇滚乐的味道，甚至混合着美式歌谣的味道。《电视》这样的调式在鲸浪以往的作品里是罕见的，Bee Gees式的齐唱，化繁为简的吉他和弦都让这首歌有着60年代的气息，就连鼓音色都做出了那个时代的声音。

鲸浪在用他们的音乐解释成长，它某种程度上就带着一种怀旧的情绪。在广东的海边小城惠州，把一台音箱放在老旧的居民楼屋顶，即使它并不完全是一首关于爱恋的曲子，在屋顶纳凉的青年人们仍然可以感受到其中的情与爱，《惠州情歌》像是鲸浪为这张专辑故意写下的一首最忧伤的曲子，鲸浪用真挚的情感为他们的后青春加上了一个页码。

在这个并不是吉他摇滚盛行的时代，又因为日本City Pop风格的席卷，鲸浪跟其他同类乐队也都有一些共性，他们善于用轻盈的方式制造浪漫，但鲸浪无疑更乐于雕刻怀旧的痕迹，《The Reason》《Best》和《Flame of Snow》两首作品就是明证，他们在逐个重访90年代的另类摇滚前辈们，没有硬汉般的巨大失真铺垫，更没有妖娆的嗓音穿针引线，而是犹如沙滩漫步的慵懒低吟。在那股巨大的另类摇滚风潮之后的三十年又听到了这样的声音，不得不承认它仍然具有巨大的魅力。

擅长解构文化符号背后含义的设计师谢略酷，为乐队带来了一套复古怀旧气息的封面设计：老式毛巾、独自行走的人、以及作为专辑主视觉的旧式名片。精准抓住专辑歌曲之间的共同点—在旧城中对往事的回忆，以及从自我身份的怀疑到坚定洒脱地走向未来。

七年前几个刚刚迈出校园的男生因为音乐而走到了一起，在炎热的排练室里撒野畅谈，音乐里写满了对未来的憧憬；七年后，成长带来的烦恼和羁绊，时而也令鲸浪无所适从，不变的几个人仍然还有期待，他们只是换一种心态面对人生的下一个路口，不信你听《我的选择》里那段粤语念白：我们会慢慢老去，一路前行畅快淋漓，随心情的决定，也会随风被吹散。